Se não fosse pela marca Marvel antes da ação começar, seria fácil esquecer de onde Legion vem. É baseado no personagem dos quadrinhos de  X-Men com mesmo nome, embora bem obscuro. O episódio piloto se apoia nessa obscuridade, concentrando-se mais em David Haller (Dan Stevens) e no mundo surreal que ele vê como resultado de sua doença mental. Será doença mental? É através dessa pergunta que a estreia circula, revelando os arredores de David em uma instalação secreta do governo cheia de pessoas que sabem que David é um mutante – talvez o mutante mais poderoso de todos eles, de fato.

“Há essa sensação de sempre estar fora da panela e dentro do fogo”, criador Noah Hawley diz ao The Hollywood Reporter sobre como Legion cresce ao longo de sua primeira temporada. “Havia um sentido, arquitetonicamente, com aquela primeira hora, que quando você achava que você sabia onde estava, você saiu de uma porta e você pensa que você está em uma sala de entrevista da polícia, mas então você anda para fora da porta e é um conjunto construído no fundo de uma piscina vazia.”

A piscina não ficar vazia por muito tempo. Os interrogadores de David o trancam no meio da piscina, agora cheia de água, ameaçando ele com tortura elétrica se ele não começar a cooperar. A partir daí o episódio já visualmente deslumbrante, mas incrivelmente bem pensado, toma uma dura reviravolta para o super-herói, assim como a namorada de David, Syd (Rachel Keller), outros mutantes aparecem na instalação e orquestram uma prisão fugitiva.

“Suponho que é a recompensa que as pessoas estão esperando, não é”, diz Stevens sobre clímax cheio de ação no episódio. “No começo, você segue a sequência, OK. Esta é uma série de super-heróis, mas onde estão as explosões? Ninguém morreu ainda! O que está acontecendo? E então, de repente, vem a ação completa, muito rapidamente”.

De fato, ele faz, quando Legion embarca em uma cena de ação ininterrupta, David e seus amigos seguem enquanto usam seus inúmeros poderes mutantes para desarmar os agentes muito bem armados da instalação. A cena exigiu vários dias de filmagem, e um várias pausas e recomeços, de acordo com Keller.

“Paramos muito por causa das nuvens,” ela lembra. “Estavam todos em olhando para as nuvens. Quando você está fazendo uma cena continua, você não pode ter nenhuma nuvem por lá. Então, se uma nuvem passar, tivemos que esperar.”

Uma pena Ororo Munroe não estar em mãos para enfrentar tempestades. Por sua parte, a maior dificuldade enfrentada por Stevens não envolveu o que estava no céu, mas o que estava no chão – ou seja, seus pés.

“Eu tive a infelicidade de sair de uma piscina, então eu tinha que estar descalço”, diz ele. “Eles me deram o que eles pensaram que iria ajudar. Sabe essas sapatilhas horríveis de dedo? Eles me deram várias, e eram mais ou menos cor de carne. Elas estavam incrivelmente me incomodando. Todos estavam regularmente calçados e eu praticamente descalço. Ficou muito dolorido depois de um tempo! “

Até Keller lembra muito bem dos calçados de Stevens: “Eles eram como pequenas sandálias de Hobbit”.

Quanto à forma de como a sequência evoluiu das páginas para a tela, Hawley, que dirigiu o episódio, explica que “o roteiro original não era algo muito detalhado. Como eu estava preparando o piloto, ele cresceu e cresceu para esta enorme tomada única de fuga e ação que aconteceu. É um daqueles que mede duas vezes, corta uma vez e trata. Isso é tudo que estávamos fazendo naquele dia. Nós ensaiamos e ensaiamos. Fizemos exatamente o que estávamos como tinha que ser, porque havia muitos elementos de efeitos visuais para ele. Então era uma questão de tentar executá-lo e ter as explosões exatamente onde tinham que estar, todos em suas marcas e fazendo suas coisas e foi realmente emocionante.”

“Foi um caos, para todos os departamentos: câmeras, dublês, nós mesmos como atores. Foi fantástico”, diz Stevens. “Havia algo muito cômico no grau de absurdo dele também. Existia algo emocionante sobre o quão grande de repente isso ficou, de ser esta exploração cerebral interior e este interrogatório. Então caímos na dança e estávamos em pleno modo Saving Private Ryan”

Hawley acrescenta: “O piloto, como experiência de direção para mim, me permitiu checar muitas coisas fora da lista. Foi realmente muito divertido.”

Então, a partir daqui, para onde as coisas vão caminhar? Em um nível literal, o próximo ato da Legion envolve cumprir a promessa da cena final do piloto, na qual David entra em contato com o misterioso Melanie Bird, interpretado por Jean Smart, que trabalhou com Hawley e Keller anteriormente na segunda temporada de Fargo.

“Melanie executa um tipo diferente de habilidade que Clockworks”, diz Keller. “Nós temos essas duas visões opostas: um lugar que deseja dominar o que é especial e único sobre alguém e outra que deseja ajudar a expressar, aprender e experimentar com o que é especial e único.”

Além da questão do que virá depois, há a questão de como a ação subsequente vai passar na tela. A estrutura do primeiro episódio foi construída de maneira cada vez mais criativa e surpreendente, e Keller diz que os episódios restantes não serão diferentes.

“Acho que estou mais animado sobre como cada um dos episódios são diferentes”, diz Keller. “Quando eu assisti ao piloto e depois assisti ao episódio dois e três, quase senti como uma série diferente em cada. Acho que temos uma ótima visão no gênero X-Men, mas também fazendo como filme noir, thrillers e comédia romântica. É uma série muito orientada pelo diretor. É quase como se o episódio anterior não se conectasse com o próximo. Vai conectar. Mas você tem que experimentar. Você tem que dar uma volta e deixar o episódio envolver você novamente. Eu acredito que essa é a magia.”

Stevens acrescenta: “Particularmente, no primeiro episódio essa é o tipo de questão”, ponderando a natureza desorientadora do piloto. “Queremos chacoalhar sua percepção um pouco, a fim de recebê-lo no programa. Acho que a maioria das séries, na hora do piloto é um cenário como de uma exposição em loja e é como o que temos em aqui. De coisa que você pode obter. Este é o tipo de coisa que você pode obter. Este é o objetivo de um piloto em cada estágio, certo? Este é o tipo de série que queremos fazer, este é o tom que vai ter, este é o tipo de humor que você poderá esperar, estas são as coisas estranhas que você pode esperar também. Com o nosso programa, essas coisas chagam a ser extra estranhas. “

Extra estranho na verdade – ou, dadas as raízes da série, talvez isso deva ser X-tra estranho. Desculpe, vamos sair dessa.

Fonte: THR